En Novembre 2017, le Studio Marant signe la scénographie de l’exposition de la première édition du prix American Vintage de la photographie à la Villa Noailles. Le lauréat Luis Alberto Rodriguez a créé une série intitulée « A million little bells ».
Inspiré par l’onirisme des images réalisées par Luiz Alberto Rodriguez, le Studio Marant prolonge la photographie en transformant la boutique de la rue du temple en écrin pour l’oeuvre du lauréat American Vintage x le festival d’Hyères.
L’exposition prend place dans la boutique American Vintage de la rue du temple, nous nous inspirons et nous adaptons aux matériaux présents ; racks, lumières et vêtements initient la scénographie. Les racks se muent en système d’accroche, les vêtements prennent les couleurs des images, les spots illuminent les oeuvres de Luis Alberto Rodriguez. Tout en respectant l’architecture de la boutique, nous déterminons des espaces dédiés à l’exposition. Au centre de la boutique, nous imaginons un système d’accroche face au miroir où les images se reflètent et se répondent. Conçue comme un parcours dans lequel nous intégrons les images, l’exposition fait ainsi partie intégrante de la boutique.
Omniprésente dans les images que Luis Alberto a prise en Sardaigne lors d’un voyage, cette nature aride et minérale deviendra l’élément principale de la scénographie. Palette de gris teintée de vert et d’ocre, nous prolongeons les images en collaboration avec le végétalisateur Merci Raymond. Emergent du sol, nous dessinons et définissons les espaces d’exposition à l’aide de mousse, de gravier et d’ardoises.
« Mon travail consiste en une exploration de la forme humaine et de sa distorsion sous l’effet du mouvement. À ce titre, mon expérience passée de danseur irrigue fortement mes choix de photographe. Les corps sont invités à engager un dialogue avec les matériaux trouvés sur site, et à se laisser remodeler et réinvestir par leur environnement. Si les prises de vues se déroulent en des endroits spécifiques, elles ne se réfèrent à aucun lieu ou temps précis. Les matériaux sont mis en mouvement ; le haut et le bas sont inversés. Chaque photographie est le lieu d’une certaine confusion, qui vient hanter le spectateur : le familier devient méconnaissable, entraînant souvent une réaction physique immédiate.
Je considère d’abord les potentialités sculpturales du corps, puis je donne aux modèles une consigne de mouvement, en lien avec l’humeur, le sentiment et le concept de la photographie. Il s’ensuit un échange ou un dialogue entre nous, suivant leurs réactions à mes instructions. Je réagis à eux et j’espère qu’ils réagissent à moi. Je m’intéresse aux microglissements dans le corps, et à la façon dont ils s’organisent. Je demande aux modèles de réagir à leur environnement ; je dirige le mouvement en conséquence, jusqu’à ce que le résultat dépasse mes attentes. J’entends par là : jusqu’à ce que le corps soit affecté par le site, et le site par le corps. Les modèles sont encouragés à se saisir des objets et matières mis à disposition (pneus, briques, poussière, plastique, vêtements…) jusqu’à ce que le corps n’exprime plus que sa quintessence. Cela peut être cinétique (une réponse physique au mouvement) ou émotionnel.
A Million Little Bells est un journal de textures et de couleurs inspirées par la machination d’un jeune adulte emprunt d’une curiosité enfantine. C’est également la célébration de la vie, honorant ceux qui pénètrent notre royaume en laissant derrière eux plus qu’un souvenir. Nous suivons Léon au travers de cette comme dans une rêverie qui se transform en un jeux de rôle, il se déguise isolé du reste du monde, chaque metamorphoses nous permet peu à peu de se glisser dans le monde du rêveur
LUIS ALBERTO RODRIGUEZ (1980) A ÉTUDIÉ LA DANSE À L’ÉCOLE JULLIARD, NEW YORK. PHOTOGRAPHE AUTODIDACTE, SON TRAVAIL A ÉTÉ EXPOSÉ EN SUÈDE À WANÅS KONST. IL A ÉTÉ PUBLIÉ DANS LES MAGAZINES SLEEK, SLEEK ART, GLAMOUR, GRIOT ET GROUND, KALEIDOSCOPE ET NUMERO.
