Retirés en eux-mêmes, ils ont pour beaucoup les yeux clos, ou bien sont figés dans des postures ramassées. Une propension à l’introspection que renforce la prédilection toute bachelardienne de l’artiste pour un élément en particulier, l’eau, depuis les flots noirs qui encerclent le pêcheur solitaire dans Du grain de sable à la falaise de marbre, jusqu’au ruisseau bouillonnant du tableau Les eaux étroites, qui laisse pourtant le spectateur de la scène impavide. Devant cette paisible étrangeté, le spectateur se voit vite contraint d’abandonner toute tentative de faire sens des différents éléments en présence. Le silence est alors celui là, qui touche à la nature même du médium : désignant les scènes qu’il peint comme des « visions », Charles Hascoet explique que la peinture permet de raconter une histoire sans l’expliciter totalement, de transmettre sa texture plutôt que sa textualité. Au spectateur alors d’adopter ce regard fertile cher à l’Eluard des Yeux d’Elsa, afin de scruter la surface sans s’y laisser engloutir.